01 거미여인의 키스
마누엘 푸익 지음 | 송병선 옮김 | 김한민 디자인

02 햄릿
윌리엄 세익스피어 지음 | 최종철 옮김 | 슬기와 민 디자인

03 젊은 베르테르의 슬픔
요한 볼프강 폰 괴테 지음 | 박찬기 옮김 | 박훈규 디자인

04 고도를 기다리며
사뮈엘 베케트 지음 | 오증자 옮김 | 안상수 디자인

05 이반 데니소비치, 수용소의 하루
알렉산드르 솔제니친 지음 | 이영의 옮김 | 박시영 디자인

06 변신. 시골의사
프란츠 카프카 지음 | 전영애 옮김 | 박우혁 디자인

07 동물농장
조지 오웰 지음 | 도정일 옮김 | 박진우 디자인

08 오만과 편견
제인 오스틴 지음 | 윤지관, 전승희 옮김 | 이돈태 디자인

09 구운몽
김만중 지음 | 송성욱 옮김 | 이상봉 디자인

10 데미안
헤르만 헤세 지음 | 전영애 옮김 | 정병규 디자인

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2009년 1월 19일 출판 예정.
전권 세트로만 판매한다는 소문이 있음.
아래는 민음사 요청으로 전해 드린 디자인 설명 (공통 질문에 대한 답변 형식).

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-디자인 의도 (혹은 컨셉)

윌리엄 셰익스피어의 [햄릿]은, 누구나 제목쯤은 들어보았을 정도로 유명한 영국 고전 문학의 대표작이다. 우리 디자인의 출발점은 바로 그 '고전 문학'의 권위와 아우라를 의도적으로 무시하고, '만약 우리가 [햄릿]을 지금 여기에서 연극으로 연출한다면 어떻게 접근할까'라는 질문을 떠올려 보는 것이었다. 아마 우리는 '황금기' 영국의 시대적 맥락이나 덴마크라는 극적 배경을 무리하게 재현하려 들지 않을 것이고, 빅토리아 시대 영어 운율을 한국어로 옮기려 애쓰지도 않을 것이다. 우리의 [햄릿]은 아마 작품의 시대적, 문화적 배경과 의도적으로 단절된, 마치 '화이트 큐브'에 전시된 미술 작품처럼 제시될 것이다. 출연진은 아마 역할에 따라 파란색, 빨간색, 초록색 티셔츠나 양복을 입고, 아무 장식 없는 하얀색 무대에 꼿꼿이 서서 연기할 것이다. 그들은 [햄릿]에 담긴 상징성을 해석하려 들지 않을 것이고, 연극의 정서적 효과도 고려하지 않은 채 주어진 텍스트를 읽어 나갈 것이다.

우리가 디자인한 [햄릿]은 주어진 텍스트의 구조를 명료하되 건조하게 그려 내는 다이어그램이다. 우리는 [햄릿] 희곡 텍스트를 기능에 따라 분류하고, 이를 지면에 구조적으로 분절해 표현했다. 작품의 시대적, 문화적 배경은 물론 상징적 의미마저 의도적으로 무시한 채, 마치 전화번호부를 디자인하는 기분으로, 책을 디자인했다. 유일하게 '고전'의 클리셰를 차용한 부분은 표지이다. 표지에 새겨진 금색 휘장이 일반적인 '고전'의 상투성이라면, 그 뒤에 놓인 지면 다이어그램은 우리가 이 [햄릿]에 접근한 방식을 드러낸다.



-주요 디자인 포인트

1) 지면의 세로 축과 잉크 색을 이용해 인물 이름과 대사, 주석, 막/장 번호, 행 번호 등 텍스트 요소를 뚜렷이 구분했다.
2) 운문 대사는 왼끝에 맞추고, 산문 대사는 양끝에 맞춰 명확히 구분했다.
3) 모든 지문은 대사와 같은 선에 왼끝맞춤해 한눈에 알아볼 수 있도록 했다.
4) 기존 민음사 [햄릿]에 쓰인 행 번호(5행마다 적음) 외에, 주석이 달린 행 번호를 별도로 표시해 찾아보기 쉽게 했다.
5) 주석은 연관된 본문 옆에 나란히 배치해 찾아보기 쉽게 했다.



-특별한 제작 사양

'특별판'이 암시하는 특별한 제작 사양 유혹에 저항했다. 우리가 원했던 것은 디자인 정신 면에서 특별한 특별판이지, '호사품'으로서 특별한 특별판이 아니었다. 요컨대, 우리가 디자인한 [햄릿]은 특별한 제작 사양이 전혀 없는 특별판이라는 점에서 특별하다. 모든 결정은 기능적인 토대에서 내렸다.